马欣乐评／几朵贫嵴中的妖异 让我识得自由！
来源: nownews作者: nownews 文／马欣70年代的David Bowie、80年的Prince、90年代的Pet Shop Boys，人们视其为洪水勐兽，我们却以他们来识得彼此，从此即便天寒地冻，我们也不至海角天涯。
记得我小学五年级时，有些女同学因为初次月事还没来时而焦虑，谁无法去体育课，变成一种像被神翻牌的跨界点。班上隐隐开始的贺尔蒙浮动，如动物频道中第一波春雨前，牛群要随集体迁移的微微亢奋与不安，同学们开始假想自己的未来样貌，参考杂志上的髮型与减肥、社交群组的特色与偶像，随着初潮将至，像个起跑点，人们开始本能性地在找寻自己的座标。
不难发现，那时候起性别成了一个关键思维，不同性别在社会期待中，对幸福的想像开始截然不同，男女版块开始分向游移，一刀划过。那中性的人呢？性别跟其附属的幸福定义，真的可以那么立即清楚且完全向社会缴械吗？
在我刚上小学的年代，未识男女的懵懂之际，哥哥疯狂着迷着John Travolta主演的《週末狂热》，虽是部把妹片，但屈伏塔一脸浓妆的形象，在Bee Gees跨越性别拔尖音域〈Stayin Alive〉一曲中，John腰臀如无骨般摇曳，当年即骚到风华绝代，众女星望尘莫及。
他在我记忆的疆域里硬生生地打破性别美学，似女像男的表演，像是投奔自由般，我那被放生的想像再也回不去框架里。
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图／马雅唱片提供
我成长的八○年代是个极有趣的年代，New Wave引领着流行，像Culture Club、Duran Duran、Human League，受着七○年代华丽摇滚的影响，美丽的英伦男孩们如孔雀般，以为森罗殿守门般的艳红，无表情唱着苍白青春；那景气正要高飞的年代，满地都是机会，只要高学歷男女穿好性别标籤的西装或套装上职场杀戮，华尔街是人间信奉的圣经，整个时代都听得到钱滚钱的拉霸声响。
不同于七○年代的放逐与革命，八○红男扮绿女歌舞着纸醉金迷，冷冷地反抗着「失败」是可耻的这巨大时代身影，当时多元性别更是不由分说的，放逐在「成功」的逻辑之外，结果New Wave乐风反讽只流于形式，唯有Prince如同横空出世的魔王般，混着足踏高跟鞋狠狠踩在当年卫道人士的神经上，以Motown灵骚嗓音加上放克深深地落脚在歷史上，给了当时僵化的社会一个震撼教育。 吉他心碎又剽悍 舞蹈跳尽两性极致
他的成就不只是外貌的叛变，而是根本性的连根拔起那些专制的腐败，这不是在指性别二元论，而是针对价值观绑架的质疑，他的华丽是非常草根的，冲突到近乎俗艳，他的歌曲有强烈的性暗示，如直探你闺房的私密，歌声如纯蜜挑逗同时又嘶吼文明，以刻意的粗鲁，释放资本巨兽下，那无处可逃的细腻。
当时美国正沉醉在霸权喜悦里，人们是不太容许这么扫兴的声音，所以他并不是从主流唱片崛起，而是从Night Club建立口碑，他的吉他弹得如此心碎又剽悍，有着Jimi Hendrix一拨弦即背对世界、独自祭天的孤傲。
Prince的舞蹈融合了Motown与百老匯的戏剧张力，男孩身型跳尽两性极致，简直如水蛇一般冰冷光熘，无解于慾望里，他的〈When Doves Cry〉唱着：「或许我像我爸，总是鲁莽，或许你像我妈妈，总是挑剔不满足……但这世界这么冰冷。」他像个孤儿一样，他的两张摇滚经典专辑《1999》、《Purple Rain》跟世界如此疏离的黏稠，每首情慾都像在切割一样决绝。
在那年代，我有些男同学开始在偷偷学他的舞蹈，步步生花，不能明说的，让身体来明志。
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图／马雅唱片提供
七○年代的David Bowie，以雌雄同体的太空乐手形象，引发了多元性别的思考；八○年的Prince，对于定格于阶级与两性幸福的美国梦，有着无主孤寒的控诉；到九○年代的Pet Shop Boys，以电音温柔铺张地戳穿伪善事实，他们都是当时富争议性的名人，但都翻转了整个世代，他们的舞台如此华丽，但他们走过之处都有多数决的排他，于是带我们一路行经他人的繁花似锦中，黑暗认路。
许多人曾视他们为妖花，但我们因此嗅到一线生机，无论是通往天堂还是冥府，谁都知道，在修罗人间，这是出自于慈悲。
本文转载自《LEZS》杂志，去看更多马欣→去看《我的Live House》
作者马欣为知名乐评、影评、媒体人。一个游走于音乐、电影的文字工作者
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