摩雷赞助了以色列位于Design Museum Holon的“Sound and Matter in Design”展览馆，开放时间到2017年10月28日。这个独特的展览探讨了声音及设计与形状、环境、日常体验之间的关系，同时每天收集其受到的声音影响。这篇文章的照片由Shay Ben Efrayim拍摄，来自Delightful.eu。

在以色列的Design Museum Holon博物馆举办了一个新的展览，承诺将超越博物馆的平均访问极限。 声音和设计的重要是一种新的音频设计体验，人们可以触摸，播放和演示试听，为访客提供不同于其他博物馆的旅游。引用博物馆的公告：“‘设计中的声音和重要性’是一个展览，用于研究声音和设计之间的关系以及形状，环境和日常经历受到声音影响的方式。其音响（扬声器）组件及音频系统均由世界级领先的制造商摩雷赞助。 ”

“作为以色列及国际性公司，我们对与我们在Design Museum Holon上的合作感到兴奋，并乐意提供机会，让博物馆的所有访客都能看到我们作为声音展览的部分扬声器（音响）和组件来进行的高质量，非凡的声音体验。”摩雷（Morel） CEO Oren Mordechai说。

Design Museum Holon博物馆馆长的首席策展人Maya Dvash说：“在以色列，我们倾向于苛责年轻一代选择去一家餐厅或一家博物馆举行音乐会。” 我们这么做的目的就是通过创建交互性的关键展览来改变上述问题。 由罗恩·阿拉德（Ron Arad）设计的建筑物的入口现在已被音响覆盖了，由访问者自己控制。

Upper画廊展示了一个展览，“看到的声音”，包含从20世纪60年代到现在设计的50个对象。 “看到声音”分为三类：固定式，移动式和交互式对象，旨在表示从对象设计向用户体验设计的转变。 Anat Safran，Lila Chitayat和Elisabetta Pisu是这一部分展览的策展人，设计是Tal Erez的工作成果。

Shulamit Katzman画廊博物馆 - Lower画廊 - 设有“感觉之声”，这是一个回音室，提供多重感官体验，由Anat Safran和Lila Chitayat创作和策划。 声音作品是专门针对这种独特的装置而设计的，并根据观众的动作将其翻译成视觉效果。 Dvash说，它的目的是教我们如何再听。

通过Mesh（外围走廊）和循环（设计实验室）是这个独特展览的其他部分，由Yael Taragan策划。

这个博物馆的访客可以期待一个独特的体验，涉及所有的感官，而不仅仅是一个教会访问博物馆。

摩雷Morel屡获殊荣的落地式扬声器旗舰版FAT LADY和摩雷Morel新款的SoundWall™Surface隐藏在将位于Dr. Shulamit Katzman画廊的墙壁上（下图），“Sensing of Sound”是主题，呈现了一个交互式安装创建 由Anat Safran和Lila Chitayat与八位音响艺术家合作策划。 设计为开放平台，将画廊转变为共鸣室，安装包括特别为这个空间组成的原始声音作品，将其转化为受游客流动影响的视觉表示。

Design Museum Holonn博物馆的总策展人Maya Dvash说：“声音是设计师工具箱中最重要的”原材料“之一。

这里只是里面露台的一瞥 - 摩雷组件：“博物馆的标志性建筑，由罗恩·阿拉德设计，被改造成一个乐器...”